Primeras impresiones -Primavera 2016- Parte 1

¿Se acuerdan que hace unos años dije que no haría primeras impresiones porque no tenía mucho que decir de la mayoría de las series? Ahí fue cuando la calidad de las temporadas comenzó a reducirse (pero debo decir que, ingenuamente, no lo noté en ese entonces) más y más pero siguiendo el patrón planteado por Invierno 2016, primavera llega a poner en duda esas ideas mías y nuevamente desafía las expectativas de todos los que seguimos el anime pero en lugar de ser únicamente un grupo de series con ideas interesantes, nos enfrentamos a una temporada de series impresionantes que lo aparentan y otras pocas que no lo hacen pero de todas formas mandan al diablo tus expectativas luego de que suprimes tu primer reflejo de evitarlas. En fin, aquí van las series que me llamaron la atención desde el principio en ningún orden en particular (omito las secuelas, por eso no está JoJo's ni  Concrete Revolutio).

En cuanto a comentarios generales debo decir que en contraste con las temporadas pasadas, esta es una temporada dominada por la demográfica masculina juvenil (es decir shonen) cuando anteriormente habíamos sido bendecidos por varios shojos buenos (aunque inconclusos, porque aparentemente nadie quiere ver el final animado)  a los que debería hacer una reseña un día de estos.

Boku dake ga inai machi -serie de otro tiempo-

Capítulos 12
Género: Muchas páginas la catalogan como misterio, personalmente la catalogaría en drama.
Impresión: Tiene todo por lo que veía anime en primer lugar yme hace pensar en cómo han cambiado las cosas.

Boku dake ga inai machi (el pueblo donde solo yo no estoy) o su título en inglés ERASED me ha hecho resurgir de entre mis cenizas dándome un motivo por el cual hablar y retomar nuevamente la escritura dentro de este blog prácticamente muerto y es que la serie en sí es magnífica y me recordó una vez más el motivo porque elegí el tema que elegí para escribir en este espacio y no otro: la complejidad mayor en comparación del material al que estaba expuesto usualmente pero no es estrictamente intrínseca mi motivación de escribir nuevamente, también me veo movido por las reacciones generales que hubo ante la serie y que me hacen repensar la animación japonesa y su estado actual.

El planteamiento de Boku Machi es sencillo: nuestro protagonista es un mangaka frustrado de veintinueve años que tiene una habilidad que él considera una maldición puesto que si se encuentra cerca de un evento desafortunado que ocurre termina reviviendo los últimos minutos de su vida con la finalidad de prevenir aquella tragedia que iba a ocurrir pero usualmente su intervención termina destruyendo su propia vida. Un día asesinan a su madre y lo inculpan, se activa su habilidad y su consciencia vuelve en el tiempo al punto donde podría evitar la cadena de eventos que llevo a lo ocurrido: Cuando iba en quinto de primaria, época en la que secuestraron y mataron a varios niños de su edad.

A partir de esta sinopsis sin duda clasificarías la historia dentro del género de misterio pero la realidad no podría estar más alejada de esa hipótesis puesto que su estructura si bien presenta un acertijo sencillo y juega justo para que la audiencia lo descubra (que lo hará, pronto y con facilidad), es esta la parte más débil de su estructura de manera intencionada ya que solo es el mecanismo que pone en movimiento todos los sucesos y como tal carece de los giros y artilugios que se usarían para hacer que un misterio resulte fuerte para llevar toda la trama.

En el lugar central tenemos, más bien, la conciencia adulta del protagonista atrapado en su cuerpo de diez años de edad y un análisis minucioso de cómo eran sus relaciones en ese tiempo con su madre y sus compañeros subvirtiendo su pasividad dada la motivación de prevenir los asesinatos. Acertadamente, la metáfora visual que se toma en este punto es la del protagonista viendo en compañía de su yo del pasado la película de su vida.

Hablando de metáforas visuales, debo decir que es de esas series que ganan algo en su transición de manga y anime, porque conserva la maestría de caracterización que distingue al escritor original y el motivo por el cual me atrapó pero gana además un cuidado cinematográfico del que pocas series pueden presumir destacando el juego de colores de manera explicita (para que la audiencia pueda captarlo) y sutil (para que la audiencia pueda interpretarlo) y los planos elegidos para cada toma, acoplados al lenguaje no verbal del que de por si ya estaban cargados los personajes.

La transición desgraciadamente no es perfecta, cabe aclarar, y la mayor debilidad de Boku Machi viene de su extensión, doce capítulos es un tiempo increíblemente limitado para contar la historia con el lujo de detalle que se hizo originalmente y cosas que hubiera amado ver animadas se pierden entre aquello designado como irrelevante pero aprecio la decisión del director de hacer lo mejor posible con una mala situación y es que dotarle de otra temporada habría sido una decisión aún peor. Temporada y media habría sido lo optimo pero las cosas no funcionan así en la industria.

Mi certeza con el tiempo poco ortodoxo que requiere para desplegarse en toda su genialidad será más obvia para aquellos que ya han visto la serie, tengan la opinión que tengan de ella, porque ese capítulo que bien pudo haber representado un final de temporada fue también el inicio del fin en el sentido del aprecio de la audiencia y podría entenderlo, quizá, bajo el argumento del ritmo acelerado que debió tomar o de todas esas cosas cortadas de la historia pero la realidad me resulta un poco más irónica:

Boku Machi abrió para ser aclamado por todos y no pude haberme sentido mejor por eso pero conforme la gente daba en el clavo del misterio fue perdiendo interés porque ocurrió un interés tan masivo por el misterio que la rompieron cuadro por cuadro, tanto los capítulos como los opening y los endings y descubrieron cosas maravillosas e interesantes, detalles que el autor original o los que hicieron la adaptación incluyeron para esas personas observadoras PERO perdieron de vista el todo que era más que las partes y con el misterio resuelto Boku Machi perdió su sentido para ellos. No importó todo lo que nos decía el paisaje y las tomas o lo que decían los personajes si no servían para avanzar en ese misterio que en realidad no lo era. Contrasto aquí con una serie aclamada en lo intelectual con la que también difiero mucho de la opinión general: Death note, que por el contrario sería mejor descrita como pulp con pretensiones de grandeza intelectual pero a pesar de verse terriblemente afectada por su propia estructura (y no fue sometida a tal escrutinio) se le dejo pasar en todas sus evoluciones. Su audiencia objetivo era shonen, por cierto.

Los seinen, como Boku Machi, usualmente sufren más al ser adaptados puesto que su carácter es más liberal y usualmente intentan cosas novedosas que bien pueden resultar en suicidios comerciales además de que su contenido con menos censura lleva a problemas con la forma de emitirlos. Curiosamente aquí Boku Machi tiene sus pretensiones más en el factor afectivo que en la demostración de violencia y brutalidad, carece de ese factor "rudo" que otros shonen (Death Note, Attack on Titan, Tokyo Ghoul) han simulado con muchísimo éxito y bajo estas supuestas carencias es juzgado de infantil, lo que me lleva al último clavo en la tumba de la apreciación de Boku Machi.

En tanto las pretensiones están en un plano afectivo, rompe completamente con las estructuras establecidas de cómo deberían de evolucionar las relaciones en una historia (nótese nuevamente, los capítulos luego del posible final de temporada) hacía una forma más realista que a su vez atenta contra los deseos de escapismo por el que usualmente se acude a la ficción.

Para ilustrar mi punto, permitanme salirme de mi medio y traer a su mente lo acontecido durante el primer libro de juego de tronos o la primera temporada con la familia Stark, específicamente el personaje de Ned. Un movimiento de Martin que marcó la dirección que su historia de fantasía iba a tomar, muy en contra de las tendencias de la fantasía popular (énfasis en la palabra popular, no digo que haya sido el primero) de ese entonces y a través de eso se hizo grande a pesar de haber "traicionado" las expectativas de su audiencia. En este caso la audiencia aceptó el contrato que tenía con Martin.

Uso la palabra traición porque es literalmente la palabra que fue usada luego de los vuelcos que llevan al clímax y que son consistentes con el tono y el estilo de la historia que está siendo contada. Lo más alarmante no es la insatisfacción sino la manera en que fue expresada a través de cierta etiqueta (que no voy a mencionar pues podría representar un spoiler mínimo, pero spoiler al fin), esa idea de que si no sigue cierta fórmula precisa y particular debe pertenecer a otra formula precisa y particular es justamente lo que alienta que el anime se haya convertido en un género con características muy específicas en lugar de un medio para contar historias.

La perdición de Boku Machi en este sentido fueron expectativas engendradas dentro del medio al que se adaptó su historia y eso me asusta no porque exista la posibilidad de que Boku Machi no te guste, sino porque implica que la audiencia esta conforme con ser alimentada una y otra vez una repetición de la misma historia solo con los elementos superficiales cambiados y esto pinta un panorama gris ante el posible resurgimiento del anime que se verá este año (Las adaptaciones van a ir con todo a lo largo de este año, grandes trabajos por todos lados). Me pregunto si esto significará que ahora deberemos voltear a ver el manga, que en japón es un medio mucho más abierto en cuanto a permisividad por parte de las editoriales  y cuenta con audiencias mucho más heterogéneas capaces de aceptar una historia a partir de lo que cuenta y no por las etiquetas a las que se conforma.

En fin, me desvié del tema principal que es Boku Machi pero puedo concluir que es una serie muy madura con un gran escritor y una adaptación que hizo lo mejor que pudo con lo que tenía. La recomiendo a todos los que gusten series en las que los personajes no dejan de hablar en todo momento y que te inviten a pensar (advirtiendo aquí no caer en la trampa de intelectualizar el misterio, es más bien una invitación a una reflexión afectiva), incluso si no te gusta el anime o nunca has visto uno te la recomiendo porque aparentemente, no pertenece ahí.

PD1: Si llegaste hasta aquí leyendo todo, gracias por leer mi muralla de texto.

PD2: Anécdota relevante: Otro autor nipón en una ocasión escribió un misterio de cuarto cerrado cuyo centro era la discusión sobre fantasía (como género) contra misterio en cuanto a proporcionar una solución coherente al acertijo y dejo las pistas claras siguiendo un juego aparentemente justo. Todos analizaron en busca de la respuesta al cuarto cerrado y se olvidaron de las implicaciones que ambos géneros tenían uno sobre el otro y se estrellaron de lleno contra el muro que el autor había tendido porque la respuesta estaba dentro de otro género.

Al final, todos odiaron al autor y el autor odio a todos; con el clímax (era un serial) se fue completamente al posmodernismo al ver que nadie había visto la respuesta frente a sus ojos y los personajes combatieron las etiquetas a las que habían sido asignados por todos los detectives de la audiencia y con la última revelación se despidió de la escritura por varios años.

Veredicto: 5/5

Subete ga Iru F -Todo se vuelve F-

Episodios: 11
Género: Misterio
Impresión: notaminA regresa a las andadas y su inverso también es cierto.

¿Por qué empecé a ver animación japonesa? Porque ofrecía otra clase de perspectivas que usualmente se perdían dentro de la animación americana con la que crecí, porque existía una semblanza de continuidad y aspiraciones más grandes que se conjuntaron con un magnífico doblaje de algunas series y a partir de ahí me vi iniciado. No fue ni el arte (aunque debo decir que era bastante vistoso) ni el país de donde provenía lo que me cautivo sino su contenido y como tal esto puede cambiar.

Poco a poco el «Anime» se fue convirtiendo en un genero en si mismo ( dividido en demografías que dotaban de ciertas particularidades narrativas como el shonen o el shojo) pero entre esa generalización existió un proyecto llamado notaminA que se aventuraba a fundar series que no tendrían éxito comercial pero que serían diferentes pues estaban orientados a una población más adulta y como tal se aventuraban más a series llenas de dialogo que no tomaba por tontos a los miembros de su audiencia pero ese espíritu también se fue perdiendo poco a poco y descendió en trabajos que si bien intentaban emular a los anteriores, iban más dirigidos a adolescentes y si bien no significa esto que redujo su calidad únicamente por este hecho (aunque si fue MUY variada), con ese terreno las series que arriesgaban desaparecieron salvo por algunos estudios particulares (MADHOUSE con OPM en esta misma temporada, por ejemplo).

Afortunadamente, algo empujó al proyecto para volver a sus orígenes con series de misterio que no pretenden ser éxitos comerciales y la primera entrega (la entrada, haciendo uso de una analogía con la comida) es esta serie que tenemos aquí que puede ser descrita en su fundamento como un misterio de habitación cerrada y lo demás lo dejaré para que lo descubran si les interesa.

Dado el presupuesto y la producción se puede decir que el arte y la música cumplen su proposito la mayoría de las veces aunque uso muy creativo de los recursos en los momentos clave (y la apertura) hace que sea agradable a la vista pero sus fortalezas se encuentran, sin duda, en eso que no es procesado directamente por los sentidos:La trama y sus personajes.

Es un misterio de corte relativamente clásico pero con muchas influencias modernas (y no lo digo por la tecnología), se investiga la muerte de una persona en una habitación cerrada pero si bien es lo que hecha a andar todo en la serie, su centro se encuentra en realidad dentro de cómo afecta a los personajes incluyendo por esto no solo a los posibles culpables sino también a aquellos que juegan el rol de detectives y es aquí, precisamente, en esta relación reciproca entre las partes que la componen, donde está su mayor ventaja que es también la principal razón por la que podría ser despreciada: Los personajes son, sin duda alguna, parte importante si no es que clave de lo que se somete a análisis en la serie pareciendo en ocasiones que el misterio pasa a ser secundario a las relaciones de estos pero al mismo tiempo los personajes parecen ser más bien herramientas para resolver el misterio.

Esto no significa que puedas clasificar a la serie de melodramática o el misterio de pobre (que si bien es de juego justo a grandes rasgos, hay bastantes omisiones en la narrativa al mero estilo de Conan Doyle) pero tu interés puede verse muy afectado si vas con la idea de resolver acertijos y adelantarte a los detectives pero también, centrarse en los personajes y querer verlos podría ser un grave error puesto que son lo que son. Es decir, son personajes sólidos y tridimensionales pero no parecen haber sido pensados para ser agradables sino interesantes en tanto su función dentro de la historia.

Realmente es difícil de describir, sobre todo si escribes con la idea de que no ha sido experimentada y  no deseas corromper esa experiencia o por lo menos hacerlo lo menos posible pero si lap regunta que resta ante mi balbuceo intentando explicarla es ¿No fracasa al intentar servir a dos amos? Mi respuesta es: Quizá.

La resolución del misterio es posible aunque improbable (Y es posible verla venir, aunque yo mismo la descarte inicialmente por esa improbabilidad) y el desenlace de la historia es deliciosamente ambiguo no en el sentido de dejarlo abierto o carente de respuesta sino construido cuidadosamente para resonar con los temas tocados y permitiendo a la audiencia asumir dentro de los limites planteados. Para los personajes el desenlace es sin duda uno solo y objetivo pero no hay ningún artilugio narrativo que los haga explicarnoslo y como si de otras personas se tratase, solo podemos adivinar sus intenciones.

Sin duda es presuntuosa y puede no ser el mejor misterio o tener los mejores personajes pero al final fue entretenida y de lo mejor esta temporada.

3/5

Recomendable

Noragami -Sobre el pasado y la paciencia-

Capítulos 12/12 + 2 OVAS
Género: Shonen
Impresión: Diferente, con el anuncio y estreno de la segunda temporada.

Es difícil describir a noragami como algo más que shonen, aunque existen quienes argumentan que no se debe utilizar una categoría demográfica para describir un género pero en ciertos casos las convenciones que atienden a esa población objetivo son tantas que bien podrían ser llamadas un género de la misma manera que directores o músicos excéntricos pueden ser descritos solo convirtiendo su nombre a un objetivo.

Ahora, la convención es algo que a las personas suele molestar o de lo que se suele renegar severamente con esperanzas de que cada nuevo descubrimiento resulte ser un acto vanguardista y diferente de todo lo conocido que además logre capturar su atención a pesar de su fórmula alienigena; o son más que sueños utópicos que terminan conformándose con cierta variación y cierta reinterpretación de los cánones establecidos en cómo debe formularse una historia. En este sentido es admirable que ciertas series (Ben-to siendo una de ellas, la otra terminó esta temporada y pronto verán su reseña aquí) se vayan al lado opuesto y escapen de su zona de confort no desafiando lo establecido sino construyendo sobre esas bases.

Noragami puede ser descrito como el shonen más paciente que he visto en mucho tiempo, en doce capítulos abarcando solamente el arco introductorio cuando la tendencia sería de ofrecer un gancho y construir a partir de ahí varias historias cortas y auto-conclusivas que lleven a un climax contra el villano de la temporada. Pone todo el peso de cargar la serie sobre la dinámica de su trío principal, en la caracterización y en un humor absurdo e infantil que es misteriosamente agradable.

Quizá va siendo hora de hablar más sobre la sinopsis: Hiyori es una chica que un día ve a un extraño cruzar la calle con el semáforo en verde y sin pensarlo dos veces, lo empuja cuando estaba a punto de ser arrollado por un camión. La persona que salvó resulta ser un dios (kami, gami cómo terminación debido al rendaku) vagabundo (nora) llamado Yato que cumple cualquier deseo por el módico precio de 5 yen.

De esta manera, la chica punto de vista se involucra en los asuntos de los dioses (sorprendentemente carentes de combates dramáticos para ser un shonen) que ofrecen un vistazo a la cosmología nipona con énfasis en la forma en que se comportan los creyentes y el sistema moral que se ha construido en torno al mismo con una interpretación original, shonen a final de cuentas, de varios conceptos.

El presupuesto no es nada increíble pero hacen magia con lo que tienen, la animación fluida que caracteriza al estudio BONES, el diseño de personajes es variado y agradable con ciertos toques que le dan un estilo único al colocarlo junto a otras series cosa que siempre es importante cuando eres uan serie menor. Por otra parte, la música es inusual, mezclando moderno con tradicional de una forma en que cuesta trabajo acostumbrarse.

La trama es al mismo tiempo lo más cercana a un shonen clásico con un personaje que busca hacerse valer por sus propios medios en un mundo que parece conspirar para dificultar su vida pero la aborda con cierto tono de burla y falta de seriedad al grado de obviarla en menos de tres capítulos para dar paso a la (aparente) subtrama que terminará por devorar el resto de los capítulos antes de dar una vuelta al final y conectar limpiamente la serie como un todo, irónicamente es un todo que omite la mayor parte de las preguntas que plantea y mi opinión no sería tan buena si no hubiera tenido la fortuna de obtener una segunda temporada.

La subtrama que menciono es una aproximación bastante original al inmortal tema de el pasado teniendo repercusiones en el presente que ha sido tratado en una cantidad infinita de series a diversos niveles de profundidad y con diferentes grados de éxito, la aportación que ofrece esta serie y su mayor punto de venta es justamente la forma irreverente en que lo aborda bajo su propio sistema moral dada la mitología (propia de la serie, no la que pidió prestada) involucrada sin importarle herir sensibilidades y usa con maestría sus personajes para presentar diferentes casos de su tema central con una madurez y sutileza inesperadas de este tipo de trabajo, no me resultaría de extrañarse que haya perdido uno o más detalles al ver la serie porque sigue la filosofía de mostrar pero no decir.

El climax parece desconectado del resto en un inicio, pero si consideramos que esta primera temporada de Noragami decidió tener un tema central, opuesto a una trama continua, hace un perfecto cierre para el mismo además de demostrar con maestría de que no había arrojado completamente la trama por la borda, solo nos estaba introduciendo al mundo y su conflicto. Nos planteo muchas preguntas y sin duda ofrecerá muchas respuestas en su siguiente temporada.

En conclusión, Noragami es una serie que sigue las reglas al pie de la letra pero de una forma irreverente que le dota de profundidad y convierte en altamente atractivo algo que, en manos de un autor y director que no gustan de tomar riesgos, pudo haberse convertido en un anime de combate sólido y genérico en lugar de esta serie excéntrica y genuina si bien inofensiva en un sentido económico.

4/5 (Muy recomendable)

Shonen I -Bleach, D. Grayman, FMA-

Como bien podrán notar, shonen es un género que aunque me agrada no puedo mantener en muy alta estima en un sentido objetivo además de ser relativamente flojo para verlo pues, salvo excepciones que se ganan mi adoración, tienden a ser de larga duración y tienen una estructura muy similar los unos a los otros (aunque, debo decir, que eso esta cambiando poco a poco y se experimenta cada vez más).

Por esas razones, he decidido dedicarme a una serie de publicaciones que recopilen de tres en tres de esas series que, dadas sus características, no me dan mucho que decir (o en su defecto, ya mencione anteriormente y solo quiero actualizarlo desde el punto de vista del género) y lo que pienso de ellas. Con esto, les dejo la primera parte de los shonen (estoy tomando un orden alfabético y de "conforme me voy acordando de ellos).

Bleach

Seguí: un poco del manga, un poco del anime. Una película no canónica. Abandone ambos pero la película me gustó.

Calificación: 1/5 (No recomendable), Primera película 2/5 (Si no hay nada mejor)

Bleach, un muchacho que puede ver espíritus un día recibe la visita de una shinigami encargada de recoger las almas de los difuntos y aprende de unas terribles criaturas llamadas hollow. En una emergencia recibe los poderes de la shinigami y se convierte en su sustituto.

Como la premisa  lo refleja, en un inicio la mejor manera de describir a Bleach sería como un mahou shojo masculino con buenas ideas, era interesante y el elenco tenía carisma pero de pronto, algo cambió. La trama se intensificó y él se vio obligado a ir con sus amigos a salvar a la shinigami que le dio poderes a la mismísima tierra de los shinigami que parece el Japón feudal e inicia un shonen más clásico y genérico pero con potencial de ser entretenido pero luego surgió otro viaje y otro y otro como en cualquier shonen pero en cada cambio parecía que algo se quedaba atrás al mismo tiempo que parecía estar corriendo en su lugar y entonces comprendemos porque Bleach no pudo concluir triunfal como otro de sus contemporáneos: Los personajes permanecieron estáticos y habían perdido su encanto, los villanos cambiaban y quizá había uno que otro interesante pero en realidad  no importaban cuando llegara el siguiente elenco además de que el malo más maloso resulto flaquear bastante luego de una brillante introducción.

Podría decirse que Bleach es el shonen más de fórmula, en el sentido de que sigue el patrón de Dragon Ball Z y sus villanos pero a pesar de la técnica, carece de la sustancia para mantener interesantes estas repeticiones entre arcos y no suben lo suficientemente rápido las cosas que están en juego. Los personajes estáticos en este caso también jugaron en su contra porque tampoco tenían mucho que decir a su favor, solo estaban ahí y cuando el relleno y las películas no canónicas están haciendo un mejor trabajo de jugar con tu mundo y explorar a los personajes es que estás haciendo algo terriblemente mal.

Bleach no lo puedo recomendar de ninguna manera.

D. Gray-man

Seguí: Anime (103 capítulos) y Manga. Lo terminé y continúo con el manga.

Calificación: Anime 3/5 (Recomendable), Manga 4/5 (Muy Recomendable)

Inicialmente es un manga de aventuras en el que Allen Walker busca convertirse en un exorcista para usar su brazo raro para purgar las almas de los akuma, seres creados por un trato diabólico con el conde milenario trato que involucra la promesa de traerlos a la vida y omite el hecho de que lo hace como máquinas que buscan la destrucción de la especie humana. Allen hizo ese trato y entonces algo despertó dentro de él que le permitió defenderse: su brazo despertó inocencia (sustancia que puede purgar a un akuma) y su ojo herido se convirtió en un detector de los akuma.

Un manga de aventuras muy divertido, con personajes bastante numerosos y capaces de cargar la historia a través de los momentos cómicos y los momentos serios que van y vienen y están colocados con maestría. Como todo shonen poco a poco va aumentando lo que esta en juego pero en lugar de traer peores villanos, más poderosos y malvados, Katsura Hoshino le apuesta al interior y desdobla la trama sobre sí misma, creando demonios personales para los mismos héroes, intrigas dentro de su organización y profundizando más y más en los villanos que había creado de inicio dándoles una personalidad y una presencia a la par de  los héroes mientras que va dejando más y más los combates a un lado y se enfoca en la psicología de los que combaten, en el pasado y los motivos de los personajes, en los juegos mentales que hay entre ellos y ¿por qué no? En los lazos que se van formando entre ellos al grado de que, poco antes de que todo se ponga serio, el protagonista y el antagonista comparten un divertido juego de póker y no olvidemos de lo que está ocurriendo más recientemente en el manga. No es la típica historia de cómo los protagonistas vencieron a los malos o viceversa, es la historia del mundo, todos tienen un rol que jugar en ella, las alianzas parecen ser relativamente temporales y vale más el conocimiento interpersonal que la bandera a la que obedecen.

Ahora, la razón por la que no puedo recomendarlo completamente es que el anime tiene algo de relleno de calidad variable y termina truncado mientras que el manga se actualiza cada luna azul debido a la salud de la autora (que también repercute en la calidad del arte y fue la razón por la que el anime alcanzó al manga en primer lugar)

Full Metal Alchemist

Seguí: Primer Anime (51 capítulos)+película (Conquistador de Shambala), Reboot (63 capítulos)

Calificación: Primer Anime 4/5 (Muy recomendable); Película 2/5 (Si no hay nada mejor), Reboot 5/5 (Obra maestra)

Full Metal Alchemist, un manga que inicio como las aventuras de dos hermanos que buscan la piedra filosofal para recuperar sus cuerpos y revivir a su madre, una evolución peculiar tanto en anime como en manga (y el reboot fiel a esta). Creo que jugó una buena parte en la consolidación del shonen moderno que rechaza el estilo de Dragon Ball además de ser una historia increíblemente solida e inusual capaz de trascender barreras del formato, bien pudo haber sido un libro de fantasía y no funcionaría muy diferente.

En el primer anime tenemos en primer lugar una adaptación maravillosa de la primera parte, las aventuras de los niños Ed y Al en el país de Amestris y su posterior participación en el ejército, captura de maravilla la sensación de manos atadas que sienten los dos ante la crueldad del mundo y el resultado es una serie melancólica con muchas lágrimas y tragedias, los protagonistas sufren y tu sufres con ellos.

Desgraciadamente, este anime se dio cuenta que alcanzaría al manga y empezó a sembrar diferencias para irse por su lado cuando llegara al momento y lo hizo bien sin duda, tomó con fuerza el componente trágico de la serie y lo elevó a su máxima expresión creando una serie con un mensaje anti-guerra muy fuerte que se distingue por el constante fracaso de sus protagonistas en hacer una diferencia notable en el mundo y las partes originales solo se encargan de recalcar eso obligándolos a volver sus pasos y ver que los lugares que antes parecían salvados por ellos ahora se ven peor que nunca; otro detalle importante es que todos los protagonistas (y quienes resultan ser los villanos) se encuentran aferrados a su pasado, a un pecado imborrable que los acosa hasta el fin de los días y en torno del cual gira su búsqueda para enmendar sus errores que, en ocasiones, literalmente se encuentran caminando por ahí. Ahora, el lado malo de todo esto es que el climax está centrado en un círculo muy cerrado de personajes y se da a nivel personal por lo que la catarsis más fuerte ocurre a tres cuartas partes de la serie y no en la culminación de la tragedia que estaba contando, incluso si el final fue bueno técnicamente hablando, deja un terrible vacío que la película intenta llenar pero fracasa estrepitosamente al convertir en obvia la alegoría de la serie y complicando innecesariamente las cosas.

Afortunadamente, FMA:Brotherhood, readaptó la serie para darle el final que se merecía y, aunque no es la gran cosa durante sus primeros quince capítulos (que adaptan los 35 del anterior que si fueron tomados del manga) con algo de prisa y no les dio la potencia emocional del primer anime, representa una vuelta de 180° en cuanto a tono haciéndolo más balanceado, los personajes tienen más razones parar reír o bromear y si bien la cantidad de tragedias permanecen no están al frente absolutamente todo el tiempo y mientras que el anterior tenía como centro el aferrarse al pasado y las cosas que solo uno puede hacer este otro gira el mensaje a dejar ir el pasado y pone especial  énfasis en los aliados necesarios para lograr tu objetivo por lo que gran parte del material que no había sido adaptado es precisamente un viaje en busca de aliados y episodios en los que Al y Ed no están al centro.

La trama continúa esa filosofía de inclusión hasta su culminación por lo que es un climax que te hace despedirte del mundo que conociste capítulo con capítulo y no deja cabos sueltos.

El segundo anime también nos permite ver la magnitud de la obra, comienza en los once años de Edward Elric y termina con él en la adultez pero no solo eso, Arakawa va modificando poco a poco y de manera sutil el personaje haciendo que no lo notes con tanta facilidad, tampoco subestima a la audiencia y está plagada de detalles que solo en retrospectiva tienen sentido y la autora no siente ninguna necesidad por demostrar su inteligencia llamando la atención a todas las cosas que plantó.

Es difícil de pensar en contras de la serie, siendo que la banda sonora es buena y si bien el dibujo no es tan detallado como el del primer anime, para prestarse mejor a las escenas de acción y de humor, logra verse bien. Quizá se podría criticar la decisión de no darle su tiempo a los primeros quince capítulos pero yo lo considero el peor de los dos males (si no, pregúntenle a HxH que si comenzó a adaptar desde cero) y un reconocimiento a la calidad del anterior.

Tampoco se queda más de lo necesario, carece de relleno Y de giros que lleven la trama más allá de lo que está contando.